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民俗舞蹈具有独特的艺术表现形式，其音乐、舞蹈文化本身都蕴藏着深厚的文化内涵及艺术价值，是中华文化宝库中的艺术瑰宝，是宝贵的民间艺术活化石。本文以昌黎地秧歌为例，探寻其舞蹈的文化与艺术价值，分析了其舞蹈在高校中的应用现状，阐述在高校中的应用价值，探讨了当前教学应用中存在的问题，最后提出了几点建议，以期为民俗舞蹈在教学应用中的推广提供简单的参考价值。

关键词：昌黎地秧歌；高校教学；应用研究；更多范文 何为非物质文化遗产，实质上是社会历史发展过程中中华民族创造并传承下来的优秀的文明成果。其中承载着中华民族的记忆。当前我国正处于社会快速发展的时代，无论是城市化、市场化还是现代化的发展都会在很大程度上影响非物质文化遗产的保护与传承。怎样更好的对中国的非物质文化遗产进行良好的保护和传承已经引起了社会各界的高度关注。昌黎地秧歌是千百年来昌黎人民在劳动与生活中的发明与创造，尤其是新中国成立后，更是如雨后阳春大地，得到蓬勃发展。不论在国际或是国内，产生了越来越大的影响力。因此，研究昌黎地秧歌的在高校的开展情况调查研究，对活跃群众文艺创作与全民艺术普及，对民间艺术的传承与发扬光大，都具有十分重要的历史意义与现实意义。传统舞蹈类非遗项目昌黎地秧歌于2006年5月20日南同务院公布为“第一批国家级非物质文化遗产名录项目”。昌黎地秧歌是昌黎县域内普遍流传的一种自娱性较强的民间辨蹈，来自于平民百姓，是河北省最具代表性的民间舞种之一，产生年代久远。发展到今天，人民群众有了更多的消闲和娱乐方式，但昌黎地秧歌也没有被“冷落”相反，通过创新发展，与时俱进，其内容更加丰富。可以说，昌黎文化的根本在民间文化艺术，而民间文化艺术的典型就是昌黎地秧歌。首先，民间舞蹈这门艺术本身就是反映某一地域特色文化的直观表现形式。它可以通过其特有的舞蹈音乐风格、动作队形编排特点、角色设置的多样性以及特有的表演形式技巧让观众从视听体验上全面地捕捉到其与众不同之处。换言之，昌黎地秧歌其独有的动作套路和技术、表演方式和形式是其生存和发展的根基，是其原本的艺术价值和生命力所在。昌黎地秧歌舞蹈艺术来源于民间。融入了劳动人民的真情实感，有着充盈饱满的故事情节。昌黎地秧歌以叙事性、内在性、协调性、连续性、灵活性、层次性为主要风格特征，具有强烈的艺术感染力和审美价值。昌黎地秧歌既是劳动人民相互依存的一种内心力和凝聚力，又是劳动人民祖祖辈辈在不同历史时期对生活的热爱，对未来的向往和寄托。每个细胞都活跃着原生基因。形象地说，“地秧歌是从老百姓的心里长出来的艺术”。