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本文主要结合竹笛发展的历史概况，选择北派竹笛作为研究对象，梳理和分析北派竹笛的产生以及发展历程。文章首先在引言中对本文的研究背景及意义、国内外相关研究综述、主要研究内容及方法等进行阐述，阐述了本课题的研究价值。然后重点从中国竹笛艺术的起源谈论竹笛流派的形成。从而分析出我国北派竹笛的诞生。接着重点分析以冯子存先生和刘管乐先生为代表的北派竹笛的代表艺术家在北派竹笛发展过程当中所起到的作用，并结合这些代表艺术家的经典曲目，分析北派竹笛的艺术特点。最后从美学的角度对北派竹笛的艺术特征进行研究。
 
关键词：竹笛；北派竹笛；美学特征；更多范文
竹笛是中国历史最悠久的乐器之一。随着竹笛演奏艺术的不断发展，不断有作曲家和演奏家拓展着竹笛作为中国典型的独奏／重奏乐器的表现力，而从冯子存先生开始，竹笛被作为独奏乐器搬上了舞台，竹笛的演奏技术和演奏形式也在一代代竹笛演奏家间不断发展。本文以北派竹笛为研究对象，通过分析北派竹笛几个代表性人物的风格以及北派竹笛所侧重的演奏特点等，来总结北派竹笛的诞生及发展，希望通过对这一课题的研究，对北派竹笛的发展有一个清晰的认识。
艺术流派，“是指在一定的历史阶段内。由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。这就说明，艺术流派必须具备下面两个基本条件:要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群，只有少数一两个艺术家是称不上艺术流派的;这些艺术家由于生活在同一个历史空间，容易产生对社会生活、艺术创作基本相同或相近的看法和理解，即他们彼此有着相近的思想倾向、审美主张(包括审美趣味)，以至在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。”
中国的竹笛艺术流派是一种音乐表演的流派，是以演奏家为主体的艺术群体。他们通过演奏技巧，演奏风格，代表性曲目，共同的演奏美学追求，以代表性的演奏家为中心，彰显流派的艺术风格，美学特征，获得广大听众及竹笛演奏界的认同。因此竹笛演奏的艺术流派，近似于我国京剧的梅派、程派、荀派、尚派那样的表演流派。