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声乐作品本身既是词曲作家情感的依托，也是演唱者酝酿感情的重要依据，是语言与音乐的高度结合。歌词是声乐最重要的构成部分之一，歌词的存在也可以借助人类独有的语言体系快捷准确的表现内容、传递感情。这也是声乐与其他音乐形式的最大区别。词的本身就是一种音乐，作曲家最初创作音乐的灵感和激情来源于文字、词句的韵律和节奏。声乐作品是歌词、曲调、演唱的有机结合，它们共同为塑造音乐艺术形象、传达歌曲情感而服务，只有从这些方面来分析作品的创作特点，才能诠释好一个作品。《松花江上》、《流亡曲》和《复仇曲》曾被誉为“流亡三部曲”，是在抗战时期脍炙人口的一组歌曲，流传祖国城乡各地，对动员全民走向抗日战场产生了难以估量的作用。本文就以《松花江上》这首男高音抒情歌曲为例，探究创作特点。由于种种客观原因，中国当代作曲家作品的创作在整体艺术歌曲实践中仍显得比较薄弱，本论文的探讨和研究，希望对创作音乐作品有一些实际的参考意义和启示，同时也给同行进行中国当代音乐作品艺术实践提供某些参考。
 
 关键词：松花江上，创作特点，曲式，歌词，演唱；更多范文
我国的艺术歌曲发展将近百年，许多作曲家一直在追求着相同的目标，那就是民族性，从中国艺术歌曲诞生至今，求索一直在进行，而且其中许多经典作品都带有鲜明的民族性，早期的赵元任、黄自、萧友梅等，到当代的陆在易尚德义、王立平、徐沛东等，他们在音乐作品中不仅反映着自己的内也情感，而且也在用不同的方式彰显民族性。作曲家们都在用各自的创作方式寻找属于自己的创作风格。《松花江上》这首歌曲创作于 1936 年 11 月，当时我国东北被日本帝国主义所占领，日本还发动了震惊中外的“九·一八”事变。张寒晖在耳闻目睹了西安街头几十万东北军和人民流亡悲痛的声音与惨景后，激起了他的创作灵感，他以北方失去亲人的女人，在坟头上的哭诉哀声为素材，写成《松花江上》的曲调。本文将立于美声声乐学习者和演唱者的角度，对其歌曲创作特点进行探究， 通过我对张寒晖的音乐作品诸如创作理念，创造风格，内涵等进行归纳，概述，同时对其音乐创作个性作描述分析，并以《松花江上》这首歌曲为例，以期对张寒晖歌曲创作特点及在演唱的相关方面有些理论层面的思考和研究，并交流自己在学习与实践张寒晖的声乐作品过程中的一些也得体会。