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歌剧最早是起源于西方国家的一种舞台表演形式，其实一种综合性的舞台表演艺术，因其独特的歌唱形式而深受大众欢迎和喜爱。我国从宋元时代开始就形成了种类繁多的戏曲，演唱与对白并行，其形式与歌剧的性质非常相似，但这种表演形式还称不上是真正意义上的歌剧。但是自从我国的国门打开后，西方国家的歌剧和清末时代以后新形式音乐的发展，为中国歌剧的诞生提供了条件。到了20世纪20年代，五四运动以后，中国的作曲家在吸收借鉴西方音乐文化观念和创作理念的同时，也开始大胆尝试将歌剧体裁和中国的故事两者进行结合。我国才有了真正意义上的中国民族族歌剧。
歌剧是一种包含音乐，戏剧，表演，美术等综合的艺术形态，音乐中又包含声乐和器乐，其中声乐可分为朗诵化的宣叙调和吟唱化的咏叹调。歌剧始于17世纪的意大利，经过一个多世纪的发展，在19世纪正式定型，被称为意大利的正歌剧。随着意大利正歌剧的盛行，歌剧逐渐在世界上确立了位置，渐渐传入中国。中国民族歌剧，是在意大利正歌剧传入中国后，吸收歌剧的编制，规则，又结合中国的民族特色，吸收戏曲、民间音乐而成的具有中国特色的民族歌剧。20世纪初，我国黎锦晖先后创作了《老虎叫门》，《可怜的秋香》等12部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞曲，为民族歌剧的出现奠定一定的基础。30年代，重庆上海等地的专业音乐家开始进行民族歌剧创作的探索，并创作出一大批作品，如《西施》，《大地之歌》，《沙漠之歌》等等，其中最有代表的是黄源洛的《秋子》。聂耳创作的《扬子江暴风雨》首开话剧加唱，随后也成为一种较为常用的模式。1942年文艺整风，陕甘宁的文艺工作者掀起了向民间学习的热潮，根据秧歌改编出一种有剧情，有人物，又唱又跳的演出形式，名为秧歌剧。著名的有王大化作词的《兄妹开荒》，《夫妻识字》。在秧歌剧中，直接孕育着我国早期歌剧白毛女。陕甘宁的文艺工作者根据秧歌剧的演出实验，1945年创作出《白毛女》，在延安首演。《白毛女》剧情取自晋察冀边区流传的白毛仙姑的故事。贫农杨白劳的女儿喜儿遭遇黄世仁迫害，父亲惨死，自己被玷污，躲入深山，头发花白，变成白毛女，最终在共产党的领导下，喜儿从深山中走出，重获新生。该剧主要揭示广大农民只有在共产党的领导下，与地主阶级进行坚决的斗争才能翻身做自己的主人。在此剧中，创作者们借鉴了西方歌剧的创作形式，采用歌唱，器乐，念白协调统一，独唱、合唱等交替穿插，音乐的创作运用西方的主导主题基调，各个人物有着各自代表性的主题。主题的创作则吸收各地的民间音乐，如喜儿的主题音乐《北风吹》、《扎红头绳》、《十里风雪》等都是吸收河北民间音乐《小白菜》发展而来；喜儿在其父杨白劳身亡后唱的《哭爹》则是吸收民间音乐的哭调散板。《白毛女》虽然在表现形式上有些简陋，演唱技法的中国乡土气息较浓，并不算我们现在所定义的民族歌剧，但它的诞生意味着中国民族歌剧的萌芽发展，并给中国的民族歌剧提供了一条正确又独特的道路。在此之后，《刘胡兰》、《江姐》等优秀作品高潮不断，中国的民族歌剧逐渐凸显。由此看出，中西的融合给中国的民族歌剧带来极大的魅力，在民众中广受欢迎，使中国民族歌剧慢慢的走向世界的舞台。