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舞台美术的设计对艺术作品的呈现具有至关重要的作用，好的舞台美术设计会让艺术作品更加深入人心，不好的舞台美术设计甚至会毁掉一部艺术作品。本文首先介绍了美术设计的基本情况，其次在分别对舞台美术设计中的灯光设计、服装设计、道具设计进行具体说明，以此来剖析舞台美术设计对艺术作品完美表达的辅助作用。
 
关键词：舞台美术设计 艺术作品完美表达 《一代天骄》；更多范文 舞台美术是舞剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括化装、服装、道具、布景和灯光。按一般演出惯例，舞台音响也归入舞台美术工作部门。舞台美术设计的强力一针，是为剧中人物塑造典型的生活环境，提供有利十导演调度和演员表演的场所(景）及依据剧作家提供的素材，根据演员动作以及导演的要求和自己对生活的理解为戏剧演出找出一个与剧作风格样式相适应的显不剧作的“个性”，具有一定的艺术魅力和鲜明的时代特征并为群众喜闻乐见的演出形式。因此，设计者应加深对剧作的理解，否则就会变成无源之水，无木之木，失去依托，流于形式。既不能完成剧木给予自己的任务，也不能达到出新的目的—使作品更具有鲜明的色彩和强烈的感染力。相反，很可能给演出带来破坏甚至失败。舞台美术简称为舞美，它是戏剧以及其他舞台艺术的重要组成部分。舞台美术包括绘画(布景、化妆）、雕塑(道具）、工艺美术(道具、服装）、实用美术(服饰、化妆）以及听觉艺术(音响、效果）与利一技艺术(灯光）等等。舞台美术的主要作用在十运用多种表演艺术手段，营造舞台环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象，它可以创造出时空合一的极具观赏性的舞蹈艺术。舞台美术设计简称舞美设计，是以“舞台”为核心的物质空间的设计，是用艺术的思维结合特定场所空间，通过实体造型、机械设备、灯光、音响等众多的物质和技术手段的支持得以体现在观赏戏剧时，观众视线前面可演出的空间场所就是“舞台”，是专为演员提供的表演活动空间，现代戏剧对舞台空间诉求更侧重于心理视觉空间的表达。中国的舞蹈艺术正在日新月异，蓬勃的发展中。舞台美术设计的进步和参与，使舞美艺术紧密渗透到多媒体技术的运用之中，大大地增强了舞台等不同场所的艺术表现能力。使舞台上的诸多不可能变成可能，超越了时间和空间的限制，惟妙惟肖，引人入胜。舞台美术在舞蹈这一舞台艺术中的运用具有多元化、科技化的特征。