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水墨画是我国传统绘画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，它的水平与内涵是超时代性的。近几年来，中国水墨元素在丝网版画中的应用越来越多。如何使水墨艺术元素自然融入丝网版画的创作中，成为了本文的研究课题。本文对丝网版画进行了介绍，分析了丝网版画的独有特点，阐述了丝网版画的基本技法，重点阐述了丝网版画中水墨媒材应用的条件，并从形式、造型、色彩方面对中国水墨画语言在丝网版画创作中运用进行了阐述。
【关键词】丝网版画；水墨画；艺术语言；更多范文 （二）水墨画构图造型语言在丝网版画创作中的运用
把中国水墨画水墨画构图特点“留白”运用到了丝网版画当中去，水墨画和丝网版画都是以材料和媒介决定了这一特性。众所周知齐白石的虾，画面中大量的空白处作为背景，但是竟无一人怀疑水是否存在，不会询问虾到底在哪里，空白的地方恰巧给人以通透的感觉，这也是传统“留白”的精妙所在。将水墨画的“留白”融入到丝网版画的创作当中，可以使得整个画面更加通畅。通过吸收墨水、不同比例调和的墨汁来用笔、构图，呈现出来不一样的意境之美，拓宽了艺术家们的表现空间。这样的大胆尝试不仅发扬了我国优秀的传统文化，也使水墨画有了进一步的拓展，开拓了新的视野。丝网版画兼有绘画和设计的特点，通过对水墨画的简约美意境、空间的美感，以及水墨的干、湿、浓、淡的变化，一方面可以使艺术家们用墨来挥洒自如的创作，其次，可以很好地把中国的水墨画与西方的理念进行借鉴、融合，创作出更有中国韵味的版画作品。
（三）水墨画墨色的色彩语言在丝网版画创作中的运用
随着水墨画的发展，以墨当色是中国画不断发展的意象思维方式。墨色的运用，不单单是指黑色在画面上的绘画，而是包含了一种艺术家对于天地万物，天地合一的理解，对于画面给予了怎样的一种感情。墨色分为五种：焦、浓、重、淡、清。焦用来表现画面粗犷的一面，运用到丝网版画中，可以使画面更加有力量感，也可以更加体现出主题的厚重感。淡则是虚，清则是渲染。在丝网版画中可以利用中国水墨画的五种墨色的特性来进行套版，可以使画面更加丰富多彩。在水墨画中，墨汁与水的调配也是一大讲究。水多与少呈现出来的效果都是完全不同的。同样，丝网版画里可以用任何一种颜色和墨色一样进行调试，运用水的多少可以降低色彩的明度，让画面呈现出不同的效果。水墨画中，可以反复叠加，同样的道理可以在丝网版画中利用套版技术来完成，利用色彩与不同比例的水进行调和后，进行反复的叠加，使之画面有更丰富的层次感。