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声乐演唱是以人类的嗓音为音源，通过“人声”这种最自然、最朴实、最亲切的乐器，运用歌唱的技巧和方法，来传递与表达人们内心深处的某种情感的音乐活动，是人类以自身作为乐器来进行的艺术活动。歌唱既是一门艺术也是一门科学，它是音乐与语言相结合的综合性的情感表达艺术，涉及心理学、生理学、语言学等多方面的艺术范围，有其自身的艺术规律。声乐演唱还是技术性与实践性较强的学科，对于一名声乐演唱者来说，必须经过科学的发声训练，掌握科学的发声方法，才能使声乐演唱达到一个理想的艺术境界。
我国著名声乐教育家沈湘教授在《声乐教学》一文中形象地指出：“学习声乐与学习乐器最大的不同之处，就是声乐没有现成的乐器，它是要在声音的训练过程中去创造。学习声乐的过程，也就是制造乐器的过程。在制造的过程中使用，在使用的过程中不断完善。”这个过程中不但要遵循人体生理的自然规律（因为人是唱歌的乐器，要把乐器调整好），还要在遵循声乐演唱中的自然规律（即声乐演唱中的基本要素）并在此前提下，灵活地运用歌唱的技巧和方法，对歌唱的各个要素进行协调、平衡，建立一个歌唱乐器的正确声音状态。所以折旧对声乐表演者提出了很好的素质要求，所以本文针对声乐演唱者所应该具有的素质进行研究，可以为声乐演唱者提供一定提升自身的建议，具有现实意义。
声乐和其他学科不同，声带发声的技能和状态不是直观形象的。需要学习者通过心理调节、思维想象，通过心理活动直接指导人的实践活动。范晓峰在《声乐美学导论》中指出：“歌唱的正确或良好的心理状态，主要是指与歌唱有关的各部器官之间的协调性、自然性和灵活性，它可以随我们的意志去调控和指挥。”在演唱时，正常的心理状态表现是：全身放松，但不松懈；注意力高度集中，但不紧张；情绪高涨，态度积极，但不慌乱。这种演唱自然放松的状态是可以根据演唱的需要进行自我调控的。