部分内容展示

舞蹈这门艺术有一个非常重要的特点就是长于行情，拙于叙事。著名舞蹈艺术家吴晓邦老师曾在他的《新舞蹈艺术概论》一书中提到，“舞情是舞蹈艺术的一个要素”，舞情包含着舞蹈情绪和情感，二者合称为感情。舞蹈艺术能够通过舞者的肢体语言与面部表情来表达喜、怒、哀、乐、惧、爱、恨等情绪。在舞蹈的过程中，观众可以通过舞者的肢体动作感受到情绪，也会被情绪所感染，从而产生共情的心理。一个舞蹈作品除了抒发出编创人员的情感以外，舞者也会把自己内心的情绪注入到舞蹈中去，使情感更加饱满。
但是我们时常也会发现，有很多舞蹈作品在通过舞者表演的同时，却难以让我们感受到情绪的表达，舞蹈作品本身应该具有的内在情绪要求却没有通过舞者很好的表达出来，这样的舞蹈会让人觉得枯燥和呆板，没有生动的舞蹈语言与情绪，更是唤不起观众的内在情绪。一个优秀的舞者必须具有非常好的心理条件，能够很好的去运用和控制自己的情绪。当舞者出现在舞台上的时候，所扮演的并不是生活中的自己，而是和舞蹈而为一体的象征性角色，一切都是为舞蹈而服务。所以，无论舞者在舞台下是什么样的心情，什么样的情绪状态，在舞台上她的情绪都必须服从于舞蹈的主题，去尽力表达舞蹈所要带来的中心情感，这样的舞者才是具备较高心理素质和情绪调节能力的人。
在舞蹈创作和舞蹈表演过程中，情绪也占据了主导地位。在艺术的创造过程中，它既是艺术家情绪体验的再现与凝结，也是艺术家一次新的情绪体验。
舞蹈编创者将情绪物化，经过艰辛的创作劳动，形成崭新的艺术作品，实际是经历了一次完全的情绪体验。舞蹈艺术家在对生活有很深的领会和体验时，随他的审美情绪的渗入激发出创作灵感时，艺术家才会创作出生动的作品，而作品中的情绪又比实际生活的情绪更强烈、更典型、更集中、更具有普遍性。编导将自己的情绪，将自己设计好的动作转移到演员身上，而这种情绪经过舞蹈演员的表演展现在观众面前时，又要带领观众进行情绪体验，使其与舞者同呼吸、同运动、同悲同喜，从而引起观众的情绪共鸣，感受到舞蹈的美
舞蹈在表现人的情绪方面所具有的真实、直切、纯朴、激越、丰富、深厚是其他艺术所不及的。同时，舞蹈既表现人的情绪，也表现人的思想，舞蹈表现人的思想必须借助于情绪这个中介，舞蹈中人物的思想是在舞蹈情绪形象的内涵意蕴中表现出来。