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莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，其音乐语言平易朴素，结构形式极为严谨，被后人誉为“含着眼泪的微笑”。他的《F大调钢琴奏鸣曲（作品 K．332）》创作于巴黎，建立在欢乐的基础上，主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格。本文通过通过对莫扎特本的生平背景以及创作背景和所属乐派的研究，以及对《F大调奏鸣曲》整首乐曲基本弹奏方法和技术技巧的分析，能清晰地了解到维也纳古典乐派时期钢琴作品的风格以及这一作品的中心思想和内容，以点盖面，为钢琴学者及演奏爱好者提供了作品的练习的方式和方法，具有相应的参考指导意义。
莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，在欧洲乃至整个世界的音乐史上都享有着崇高的地位。他的音乐创作涉及多种体裁，在他创作的音乐作品中，其中的钢琴音乐作旋律、流畅的气息、自然的语调等特点著称，为演奏浪漫派和现代派的作品打好基础。21 首钢琴奏鸣曲是研究他的音乐作品中的重要体裁。1777 年-1778 年，莫扎特在巴黎创作的5 首钢琴奏鸣曲是莫扎特在曼海姆和法国巴黎所受到的深刻印象而反映出来的作品，是 21 岁的莫扎特在脱离愉快与充满活力的年轻世界历经失恋、失母这种绝望的痛苦，真正意识到生命和黑暗的一面，表达了他丰富而强烈的个性化感情，这样的情感一直延续到了他后来创作的协奏曲中。这五首钢琴奏鸣曲其中的一首钢琴奏鸣曲《k.332》可以说是学钢琴者的必修课，同时也是研究莫扎特音乐的重要组成部分，这首奏鸣曲代表了莫扎特创作作品中早期音乐风格的特点，典雅、优美、明朗、流畅、欢快、动听，并为莫扎特以后的音乐创作奠定了基础。在莫扎特早期的音乐作品中占有重要的地位。
本文通过通过对莫扎特本的生平背景以及创作背景和所属乐派的研究，以及对《F大调奏鸣曲》整首乐曲基本弹奏方法和技术技巧的分析，能清晰地了解到维也纳古典乐派时期钢琴作品的风格以及这一作品的中心思想和内容，从而帮助钢琴奏鸣曲学习者能更深入的掌握此曲的基本弹奏方法及弹奏技巧，使更多的弹奏者在弹奏这一曲目时达到最理想的效果。