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潘玉良作为民国早期现代油画创作领域中的先驱者和领路人，其在创作风格和艺术思想上为中国美术史留下了宝贵的财富与优秀的作品，为绘画艺术的中西交流做出了较为重要的贡献。基于此背景，本文从潘玉良的作品入手,结合潘玉良的创作背景和人生经历来分析作品的特色,从其自画像，肖像画，和女人体三类不同风格的油画作品对其艺术特点进行分析，详细论述潘玉良各类画作中对于线条，构图和色彩等方面的独特观点和新颖表现形式。从而对潘玉良的作品形成一个立体而全面的观感及映像,并以女性主义艺术视角对潘玉良油画艺术特色形成的成因进行探讨，分析其在油画领域所取得的艺术成就在现当代的进步意义和影响价值。
关键词：女性主义；潘玉良；油画；更多范文 三十年代末四十年代初，潘玉良开始在油画中融入中国画技法，表现在加入中国特色的线描，并且赋色稀薄，让油彩相互融合，以求达到中国画晕染的效果，油画笔触不明显，伴随线条在结构处作冷暖色的对比，彰显体积感，这一时期潘玉良在油画中的用线，多作形态轻细的勾描，用笔有女性的轻盈、细腻和柔润，有缓有急，有刚有柔，起承转折，犹如中国画墨线的运笔，勾勒的花卉、花纹也如中国画先晕染再复勾的技法，充满古典中国情致,线条本身可以视作一种作品，一种个体因子，并且这个个体已经丰富。画中也存在率直的素描式的线条，但素描线条和中国画意味的线条结合并不突兀，反映潘玉良绘画“合中西于一冶”的探索。例如，《春之歌》在画面上使用了大量独立的线条—这里“独立”的意思是相对于西方传统绘画线条隐藏于形体(色块)之中而言，画家在人物的五官、手、足等细节部位几乎完全摒弃了体积和光线的表现，代之以中国画白描式的线条直接在平涂色层上进行描绘;而景物中柳树和桃树的枝干也以类似于中国写意山水画的笔法进行勾勒;线条本身湿润、柔软、松动、弹性，完全不同于梵高的遒劲、马蒂斯的粗砺、塞尚的坚实、蒙克的敏感。在垫毯的边缘和花间草丛中与色块若即若离的线条甚至会让我们联想到海派画家的一些写意花鸟的画法。所以说，在《春之歌》里，线条以现代主义形式存在，却呈现出十足的东方式的表情。