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本文通过对广西电影的发展历程进行研究，重点探讨了广西电影中的民族电影的发展历程，电影《刘三姐》可以说是近代以来广西民族电影的开端了，其在广西民族电影史中具有非常重要的地位。在《刘三姐》之后，广西民族电影经历了一段平稳发展时期，但是这一时期的民族电影并没有引起较大的反响，主要原因在于这一阶段，民族电影大部分反应了当时的民族历史特征，且没有挖掘出民族的内在精神。20世纪90年代以来，广西电影中的少数民族题材电影通过真实民族生态文化的展现，受到了人们的欢迎。基于广西民族电影发展历史的分析，本文对于未来广西民族电影的发展方向进探析，在最后提出了新形势下广西民族电影的发展路径。
关键词：广西电影，民族电影，发展；更多范文 电影文化同样是有机体，各种不同风格和内容的地域电影文化是这个有机体的鲜活“枝叶”和“花果”。但在许多人心中潜藏着一种意识：民族地区的电影文化是“被表述”的“他者”文化，是缺乏自我表述能力的边缘文化。谈及中国电影，大家瞩目的中心往往是上海、北京，广西似乎是“边缘的边缘”。而谈及广西电影，许多人甚至广西人自己都觉得乏善可陈。因此，外地人会误读广西电影文化，一是认为广西缺乏电影文化，二是认为广西有限的电影文化也是落后的。广西本地人也因为不了解相关情况而导致广西电影文化自觉与自信的缺失。其实，只要认真爬梳，就能整理出广西电影文化的基本样貌和线索，我们会赫然发现，原来广西也诞生过辉煌灿烂的电影文化品牌，也有丰富的电影文化资源。
广西是我国少数民族聚居地，境内居住着壮、汉、瑶、苗、侗、回、京、彝、等12个世居民族。一直以来，广西电影人对少数民族的文化生活及历史都极为关注。从1961年的第一部故事片《刘三姐》开始，到2010年的《碧罗雪山》，反映少数民族生活的影片贯穿广西电影达半个世纪。1961年版和1978年版的广西电影《刘三姐》，有力地促进了“刘三姐”这张广西文化品牌的成功创立。1980年代中后期至1990年代初是广西少数民族题材电影的黄金时期，此时期出现了《雾界》、《鼓楼情话》、《布罗陀河》、《神女梦》、《血鼓》、《金沙恋》、《白骆驼》等反映瑶、侗、壮、苗、彝、蒙等民族的影片。2010年的《碧罗雪山》是对傈僳族人民生活的实录，该影片获得了上海国际电影节四项大奖。这10部广西少数民族题材影片，以其独特的风格，将鲜为人知的民族风俗风情展现在人们面前，为我国少数民族题材电影的发展做出了重大贡献。
刘三姐是主要流传于广西壮族民间的传奇人物。二十世纪五十年代末，广西柳州市的彩调剧《刘三姐》来南宁汇演，引起了轰动。老导演苏里在柳州看了这部彩调剧后，很想把它拍成电影，广西有关领导知晓后，大为支持。1959年底，由乔羽任编剧，苏里任导演的电影《刘三姐》在广西桂林等地开拍。影片在1961年公映后，在国内和港澳台、日本以及东南亚各国等都引起了极大反响。当时广西的南宁电影制片厂已经撤消，只保留了一个摄制组，所以除了广西电影摄制组几个人（如副摄影师蒙雄强等）参与外，电影《刘三姐》的主要编导及技术人员大都为长春电影制片厂的。不过，电影的主要演员大都是广西本地的，如主演黄婉秋、主唱傅锦华等。这部电影的拍摄得到了广西各地方领导的大力支持和帮助，从影片字幕上赫然显现的“本片承蒙——广西壮族自治区，柳州市文工团，阳朔县文工团，桂林市：桂剧团、彩调团、歌舞团、文场剧团协助演出”的庞大参演阵营中，足见广西对此片的支持和参与力度。虽然影片后来冠名只有长春电影制片厂一个，但是连长影也多次强调这是长影与广西厂联合拍摄的。影片充满了积极乐观的浪漫情绪，洋溢着穷苦大众昂扬奋发的胜利姿态。这与当时人民当家作主、战天斗地的时代情绪是和谐一致的。刘三姐与阿牛的爱情虽然含蓄朦胧，但通过对歌的语言形象化来传情达意，给与当时观众的审美想象仍是丰富而意蕴醇厚的。片中刘三姐的饰演者黄婉秋当时是桂林戏剧院的学生，她“秀美的形象和质朴的表演很好地塑造了这个勇敢的年轻女性坚强乐观而又不失柔美的性格，把刘三姐的传奇性和写实性处理的恰到好处”。加上雷振邦作曲的民族声乐音调，使影片更加充满了地方民族韵味和迷人的独特魅力。影片中朗朗上口、趣味横生、绝妙纷呈的山歌对白也是这部电影成功的一个重要因素。片中没有独白性或说明性的唱段，全部唱段大多在对歌时使用，成了情节进展的有机成分，这种将歌唱与剧情相融合的做法，带给观众的是一种耳目一新的审美快感。当然，片中秀丽优美的桂林山水也为影片增色不少。它“是新中国第一部音乐风光故事片。编导以独特新颖的样式和风格，让刘三姐这个美丽动人的传说，与优美抒情、悦耳动听的音乐，鲜明生动的人物形象以及充满诗情画意的桂林山水，和谐地融为一体，为古老的传说增添了独特的艺术魅力”。