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嘻哈音乐在20世纪70年代美国纽约布朗克斯区产生后，延续至今，在国内也形成了一种独特的音乐类型。嘻哈音乐在我国的本土化进程经历了三个阶段，其文化元素也在本土化过程中调整、改造、创新，成为了具有中国特色的本地青年文化。21世纪，嘻哈音乐在我国的本土化过程说明全球性青年文化的发展是全球化和本土化的双向过程，在这一过程中，青年文化的全球化构建呈现出本地实践性、多元互动性和矛盾发展的特点。在未来，嘻哈音乐在中国的发展应该如何实现本土化，以符合中国本地青年文化的发展需求，是当前需要思考的问题。
嘻哈音乐在美国扎了根，而且早已经冲出了美国，走向世界。嘻哈音乐奠定了自己在当今世界流行乐坛的重要地位，也使我们看到了世界流行音乐的新生力量，其发展成熟特别是初期状态值得关注。本文对嘻哈音乐在21世纪中国的发展进行研究，重点总结嘻哈音乐在21世纪中国的发展特征，总结嘻哈音乐在21世纪中国的发展启示，提出嘻哈音乐在中国的发展前景，可以为嘻哈音乐在中国的发展、创作、创新提供理论依据和实践参考。
嘻哈音乐产生于纽约的布朗克斯（Bronx），确切的说是在South Bronx，这里是纽约最贫困的街区之一，大部分是政府修建的贫民救济住房，而住在这里的都是处于社会最底层的黑人和拉丁裔移民。虽然种族歧视政策的取消，美国的黑人政治地位有了明显提高，但是黑人与白人的经济水平早已形成了贫富差距，这使得黑人群体只能聚集在生活成本较低的区域，比如布朗克斯、布鲁克林（Brooklyn）等，于是形成了黑人和白人各自的文化圈。生活的贫穷，并没有阻碍布朗克斯人寻找快乐，而舞蹈使人们的精神得到了解放。
嘻哈音乐强调的是节奏，而传统观念中音乐注重的是旋律和歌词，所以最初嘻哈音乐并没有受到大部分音乐唱片商的青睐，直到第一张嘻哈音乐唱片的发行取得极大的成功，才使得唱片商认识到嘻哈音乐的价值，嘻哈音乐随即进入快速发展阶段。
随着嘻哈音乐的发展，形成了包括嘻哈音乐、涂鸦、霹雳舞和DJ等要素组成的嘻哈文化，它成为流行文化中的一部分。从20世纪70年代产生至今的40多年历程中，嘻哈音乐不再是受少数群体的喜爱，而是超越了种族和国界—无论是欧洲还是亚洲，不同肤色的青少年群体—受到广泛的影响。
嘻哈音乐在发展中又形成了各式各样的派系，美国本土由于地域的不同，形成了十多种派系，如东海岸嘻哈、西海岸嘻哈……，每个派系都有自己的代表人物和厂牌，满足了不同的消费群体的选择需求。嘻哈音乐发展到欧洲国家，与当地传统音乐结合，也形成了具有特色的嘻哈音乐流派，如拉丁嘻哈音乐。进入亚洲后，首当其冲的是日韩两国，经过日韩艺人的演绎，发展成为日韩嘻哈。20世纪90年代，中国的嘻哈音乐发展也受到日韩嘻哈文化的影响，但大部分受众更关注欧美的嘻哈音乐。国内还有许多音乐人基于对嘻哈音乐的喜爱，使用普通话，甚至地方方言来创作嘻哈音乐，为嘻哈音乐在国内的发展作出了很大的贡献。