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在当前新媒体盛行的环境下，传统戏剧受到了比电影产业兴起时更强的冲击，出现了更多的观众流失，传统戏剧成为了更加边缘的艺术形式，但新媒体的到来也给戏剧带来了机遇。本文针对新媒体环境下我国戏剧当前的生存状况进行了分析，探讨了当前新媒体环境下传统戏剧发展中存在的问题，就发展中存在的问题提出几点解决策略，探讨新媒体与传统戏剧媒介融合给传统戏剧带来复兴的可能。
关键词：新媒体 传统戏剧 发展；更多范文 戏剧属于一种综合艺术，包括舞蹈、文学、美术、建筑、雕塑等艺术元素，是话剧、歌剧、舞剧、诗剧等艺术形式的总称，旧时专指戏曲。中国的戏剧艺术于远古时期萌芽，在宋元时期蓬勃发展，到了明清时期达到鼎盛。作为世界闻名的戏剧大国，中国是世界戏剧的三大源头之一，其中昆曲作为世界文化遗产享誉全球，在世界范围内有着无法代替的影响和地位。中国戏曲发展至今，剧种已经达到了300多个，有京剧、评剧、豫剧、川剧等，可谓是“百花齐放”。对中国戏剧文化的传承、保护与弘扬，可以推动中华民族的传统文化继承发展，提高国家文化软实力，具有重要的现实意义。
二十一世纪初期，网络时代初步到来，便有学者开始研究网络媒介与戏剧的关系，随着新兴媒体的出现，戏剧研究逐渐与新媒介联系到一起，但媒介环境变化迅速，众媒时代到来后仅仅一年，新媒体便进入了人们的视野。当前的媒介环境正经历着人类历史上最快速的更迭。戏剧作为典型的第一维度媒介传统艺术形式，虽然几经革新，也有众多的实验性戏剧诞生，但仍跟不上媒介的变化和观众审美的视觉需求升级。戏剧的媒介依赖性导致其在经受第二维度媒介冲击后又必须面临第三维度媒介的冲击，原本属于戏剧的蛋糕也被再度分割，戏剧的受众份额和生存空间被进一步压缩，同时观众出现了严重的审美趋向分化，依靠传统手段已经很难挽回逐步流失的戏剧观众。失去了观众的戏剧正面临着“生存还是毁灭”的选择问题，戏剧媒介融合的需求也日益凸显。新媒体是这个时代的新兴媒介，注入了新的血液和力量，给戏剧的推广和发展带来了新的出口，让戏剧以更加多元化的形式展现在大众面前。本课题以新媒体时代下戏剧艺术的发展现状为题，以非物质文化遗产保护为背景，以戏剧为案例，结合当前新媒体在戏剧中的运用模式，进行总结分析，探讨我国传统戏剧与新媒体的互动性和融合性。