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超现实主义盛行于二十世纪二三十年代的欧洲文学界及艺术界，其早期脱胎于达达主义。它以弗洛伊德的精神分析作为理论依据，致力发现人类内心的潜意识图像。试图把现实与潜意识、本能和梦境相联系到一起。摆脱一切外在束缚，去显示人类内心真实客观的面貌。二十世纪七十年代开始，西方现代艺术观念涌入中国，超现实主义也随之开始进入大众的视野。作为众多艺术形式中的一种，超现实主义绘画在中国逐渐形成了异于他国具有独特意味的绘画风格。本文以超现实绘画为对象，具体探究中国当代艺术中的超现实绘画探究，为今后我国的超现实绘画艺术研究提供参考与借鉴。
关键词：超现实主义；中国当代；绘画艺术；更多范文 什么是中国当代艺术?其中最关键的一个词是“当代”。众所周知，当代可以是当下、当前、现时代，这是一个中性的时间词。任何时代都有现时代。比如李白对自己的时代可以称为当代，这就是盛唐的当代。这个概念就是当时之意(就历史的当代而言)。就今天而言就是当下。但是，当代还是一种价值观的体现，不是任何存在于当下的事物都是当代的。由于作为时间的当代和作为价值的当代之区别，这给我们理解中国当代艺术带来了困难。因此，需要区分二者。如果将当代作为一个宽泛的时间限制，则中国当代艺术就是一般意义上的存在于当下的艺术，它无边无际。如果将当代作为一种特定的价值观（比如创新、先锋、实验等）那当代艺术就有着非同一般的意义。现代艺术对于中国产生较大影响是在改革开放之后，经过了一段封闭历史的中国开始以一种主动和开放的姿态走上了国际舞台，中西方文化的交流也呈现出前所未有的繁荣景象。但两种文化的碰撞势必会发生冲突，经历了“十年文革”的中国，从思想禁锢到打开国门不仅仅是一个进步，同时也是中西方文化激烈较量的开始。1979年随着“改革开放”政策的实行，西方的物质文化开始影响中国人民的生活，与此同时精神文化也开始改变着我们的固有思维，西方艺术很快得到了中国部分知识分子和青年们的认可，艺术从以往单一的功利观念中解放出来，中国的当代艺术有了发展的现实土壤。1979年秋，《建国三十周年全国美展》在中国美术馆展出。同时，一个叫做“星星美展”的展览在美术馆外的公园里举行。公园的铁栅栏上挂满了奇奇怪怪的绘画和雕塑，这让路过的观众十分好奇，这些作品的非主流样式，与他们以往看到的艺术截然不同，短短几天便吸引了大量的观众。虽然最后展览遭遇了一些挫折，但总体来讲，是一次具有历史意义的事件。它使得前卫艺术开始在中国迅速扩展开来。