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一部好的电影是通过镜头的剪辑来体现的，所以研究镜头语言非常有必要。当前动画的制作技术在日新月异的改变，而动画镜头语言的表达也在随着电影镜头语言的发展而发展。虽然动画的镜头语言源自电影，却不仅仅是学习和复制，动画之所以能够作为一门艺术而存在，就是因为相对于电影，动画镜头语言更丰富，更具变化和想象力。本文对迪士尼动画的镜头语言设计进行了研究，文章以迪士尼动画电影为例,分析迪士尼动画电影的图像、声音和镜头语言。用景别、拍摄方式以及影视画面的处理技巧，来研究迪士尼动画，理解和学习迪士尼动画中所运用的镜头语言。通过阐述自身对迪士尼动画的镜头语言表现的几点看法，帮助大家了解动画片中的镜头语言表现。

关键词：迪士尼动画；镜头语言；蒙太奇；更多范文 镜头语言是表现故事情节的一种手段，在动画影片的制过程当中，镜头是最基本的单位，通过各种手段将这些镜头进行有规律的组合就构成了完整的故事情节，每一个镜头都是独立的，而个动画影片如果没有独立的镜头，那就没有什么影片可说了，所以说，镜头的应用技巧直接影响着动画影片的结果。既然镜头是用来说故事情节的，那它就应该有自己的语言，我们习惯称之为镜头语言，这些语言的是通过各种各样的实践获得的，这些语言的技巧以及如何使用语言要根据实际的环境来判断。
电影具有记录性是不争的事实。希腊哲学家赫拉克可说过，人的一生不可能两次踏入同一条河流，而电影的记录本性之所以迷人，正是因为时间的线性规律，过去的不能重来，照相可以定格一个瞬间，电影可以留住很多个瞬间。从这个层面来看，镜头语言在整个电影发展史上是从无到有的，而对于动画来讲，从它的产生之初就离不开镜头的语言。因为，动画所有的场景、角色造型、色彩、光线等等都是人为创造的。想要创作出叙事清晰，涵义明确，富有感染力，且能被一定观众群接受和喜欢的动画作品就必须要充分认识到镜头语言在动画创作中的重要性，这对情感表达也有促进作用。
电影与文学、戏剧、绘画、音乐有着千丝万缕的联系。动画电影这样的联系则更为紧密。这样千丝万缕的联系其实也是渗透在动画的创作过程中的。动画的镜头语言与它们一起服务动画的创作，并且贯穿始终，作用不言而喻。
在动画的前期制作阶段，从题材、创意到形成文学剧本;再由文学剧本的完成到角色造型的设计，场景的设计，甚至机械造型的设计;最终形成分镜头脚本，交付中期制作，这些方面都需要创作者认识和理解镜头语言的使用方式和作用。